Universidad De San Carlos De Guatemala
Escuela De Ciencias De La Comunicación
Prueba Final
Semiología Del Mensaje Estético
Juan Roberto Rufino Ochoa
Carne: 9619695
¿Qué papel juegan los mass media en la difusión de la cultura?
¿Por qué afirma el autor del texto que la Comunicación es un mecanismo de represión?
¿Por qué se afirma que la Comunicación es una fabrica de ilusiones?
Para qué sirven las ciencias de la comunicación?
Enumere tres características de la estética burguesa:
¿Qué lugar tiene la estética en Comunicación?
¿Cómo define la estética?
Explique los cinco periodos de desarrollo de la estética
¿Qué es arte?
A luz del video que realizo que es la belleza (es decir la belleza para el arte barroco, kitch, dadaísta, conceptual, etc.)
1. Como en todo, desde que uno nace hasta que muere esta rodeado de los mass media que muy en el fondo nos va reflejando un mapa de la tortura intelectual a la que es sometida la población impunemente. Cómo al mismo tiempo convencerlos de que su mejor y único destino es esa condición de explotación. En pocas palabras los mass media nos mantienen alienados desde el principio de nuestras vidas.
2. El secuestro de la comunicación bajo los estatutos de dominación ideológica burguesa es cuestión de importancia suprema porque se la usa como medio y fin para concretar la autoridad hegemónica del capitalismo en la vida cotidiana. Con ayuda de los mass media, nada se ve tal cual es, todo pasa a ser envuelto en un velo ideológico que con el paso del tiempo lo asimilamos como que fuera algo cotidiano. Aunque la comunicación sea, históricamente, objeto de representación muy diversa, tal no pierde relaciones con el hecho original, la comunicación es un organismo viviente. Nos compete comprenderla, no sólo como producto de las relaciones humanas, sino como manifestación permanente del trabajo en relación con la materia, las ideas y las emociones en una época y sociedad concretas con circunstancias específicas y siempre colectivas.
3. porque todo es mercadotecnia, publicidad y todo lo que esto conlleva, negocio de los dueños del circo mediático, los payasos mediáticos el público decorativo, consumidor no son la comunicación que aquí se expone y propone con el objetivo de incrementar ventas o narcotizar al público. La dictadura del raiting y el zaping no son expresión de la libertad de elección, son estética histérica de la saturación que los mass media nos brindan desde que amanece por el resto de los días.
4. Las ciencias de la comunicación sirven para crear el proceso entre iguales (material, concreto y determinado) cuyo fin es transformar dialécticamente el intercambio de información en perfeccionamiento de la conciencia en puntos de acuerdo para alguna acción. Es decir, comunicación es lo que no conocemos aún, o conocemos muy precariamente, muy poco en la práctica real contemporánea. La comunicación es una forma superior del intercambio. Es modo de intercambio, modalidad del intercambio entre humanos, entre comunes, comunicar es “poner en común”, hacer de una comunidad, contrato patente o latente para la tensión dialéctica de la lucha de significados, trance social, más de dos. La comunicación es obra humana definible sólo por su práctica social concreta.
5. 1. Pasión por el individualismo, pragmatismo y criticismo. 2. Autosatisfacción por la evasión sublímante. 3. Petulancia, arrogancia y exhibicionismo...ostentación. 4. Fascinación fetichista por las maquinas y la velocidad. La forma es más importante que el contenido. 5. Decoración. La forma es tributaria del mercado y de la ideología dominante. Burocracia e instituciones para cuidar las formas.
6. Es importante que la estética no se ocupe sólo del arte. En tanto sea posible, mantener en estado de crisis el concepto de arte, a sabiendas claras de los debates que ha producido, y mientras sea posible someter a interrogación el concepto de comunicación. Estamos ante la necesidad de enriquecer los fundamentos y alcances de una disciplina filosófica que se dedique al problema de la economía del goce. A eso llamaremos aquí, provisionalmente, “estética”. Comunicación y estética son producciones teóricas y prácticas indisociables. No existe proceso de comunicación sin cualidad estética como no hay proyecto estético sin cualidad comunicacional. Estas expresiones sociales poseen desarrollos relativamente independientes cargados con encuentros históricos en los que domina, no hegemónicamente, un principio de diversidad necesaria. Lo que hace fascinante el estudio de las relaciones entre comunicación y estética (puestos en el orden que se quiera) es la diversidad expresiva y su inteligencia estratégica en un punto de cruce donde lo social y lo individual dejan de ser contradictorios.
7. Etimológicamente, estética deriva del griego “Aisthesis” (percibir por los sentidos) y en el marco filosófico es: trata conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en el arte, distinto a la lógica, ciencia del saber intelectivo. Estética significa producción filosófica de pensamientos y debates en torno a las relaciones entre sensación y emoción, no al margen de vínculos con otras disciplinas; involucraría el estudio del goce, el placer y todas sus implicaciones en la formación de un tipo específico de gusto. Partiendo del trabajo. La otra línea de sentido restringido se enmarcaría en la definición de estética como teoría (o filosofía) específicas del arte, para el arte y para cierto arte.
8. Uno: el que corresponde al reino de la naturaleza divinizada sobre todo proceso estético. Dos: el que corresponderá al período esclavista helénico y que se mantendrá más o menos estable hasta la edad media. Tres: el tramo correspondiente a un período de feudalismo exacerbado Durante la edad media y hasta la gran revolución de la razón de Descartes. Cuatro: la razón como escenario nuevo para la estética, del trance divino al trance de la razón en estética. Cinco: el impacto tecnológico sobre la estética y la era de las rupturas en pleno capitalismo imperial.
9. Al hablar de arte nos referimos a cualquier actividad que tenga un componente estético, el cual produce una cierta satisfacción o deleite espiritual al crearlo, contemplarlo o comprenderlo.
10. Es bello sólo aquello que tiene el mérito de ser reconocido como bello por todos. Es belleza y no podemos explicar sin sentido ni concepto y que más placer aporta; Otra belleza adherente cuyo objetivo conocemos y podemos explicar por que es bello. El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
Características de nuestro video
- Visión de la obra de arte como objeto de pensamiento.
Escuela De Ciencias De La Comunicación
Prueba Final
Semiología Del Mensaje Estético
Juan Roberto Rufino Ochoa
Carne: 9619695
¿Qué papel juegan los mass media en la difusión de la cultura?
¿Por qué afirma el autor del texto que la Comunicación es un mecanismo de represión?
¿Por qué se afirma que la Comunicación es una fabrica de ilusiones?
Para qué sirven las ciencias de la comunicación?
Enumere tres características de la estética burguesa:
¿Qué lugar tiene la estética en Comunicación?
¿Cómo define la estética?
Explique los cinco periodos de desarrollo de la estética
¿Qué es arte?
A luz del video que realizo que es la belleza (es decir la belleza para el arte barroco, kitch, dadaísta, conceptual, etc.)
1. Como en todo, desde que uno nace hasta que muere esta rodeado de los mass media que muy en el fondo nos va reflejando un mapa de la tortura intelectual a la que es sometida la población impunemente. Cómo al mismo tiempo convencerlos de que su mejor y único destino es esa condición de explotación. En pocas palabras los mass media nos mantienen alienados desde el principio de nuestras vidas.
2. El secuestro de la comunicación bajo los estatutos de dominación ideológica burguesa es cuestión de importancia suprema porque se la usa como medio y fin para concretar la autoridad hegemónica del capitalismo en la vida cotidiana. Con ayuda de los mass media, nada se ve tal cual es, todo pasa a ser envuelto en un velo ideológico que con el paso del tiempo lo asimilamos como que fuera algo cotidiano. Aunque la comunicación sea, históricamente, objeto de representación muy diversa, tal no pierde relaciones con el hecho original, la comunicación es un organismo viviente. Nos compete comprenderla, no sólo como producto de las relaciones humanas, sino como manifestación permanente del trabajo en relación con la materia, las ideas y las emociones en una época y sociedad concretas con circunstancias específicas y siempre colectivas.
3. porque todo es mercadotecnia, publicidad y todo lo que esto conlleva, negocio de los dueños del circo mediático, los payasos mediáticos el público decorativo, consumidor no son la comunicación que aquí se expone y propone con el objetivo de incrementar ventas o narcotizar al público. La dictadura del raiting y el zaping no son expresión de la libertad de elección, son estética histérica de la saturación que los mass media nos brindan desde que amanece por el resto de los días.
4. Las ciencias de la comunicación sirven para crear el proceso entre iguales (material, concreto y determinado) cuyo fin es transformar dialécticamente el intercambio de información en perfeccionamiento de la conciencia en puntos de acuerdo para alguna acción. Es decir, comunicación es lo que no conocemos aún, o conocemos muy precariamente, muy poco en la práctica real contemporánea. La comunicación es una forma superior del intercambio. Es modo de intercambio, modalidad del intercambio entre humanos, entre comunes, comunicar es “poner en común”, hacer de una comunidad, contrato patente o latente para la tensión dialéctica de la lucha de significados, trance social, más de dos. La comunicación es obra humana definible sólo por su práctica social concreta.
5. 1. Pasión por el individualismo, pragmatismo y criticismo. 2. Autosatisfacción por la evasión sublímante. 3. Petulancia, arrogancia y exhibicionismo...ostentación. 4. Fascinación fetichista por las maquinas y la velocidad. La forma es más importante que el contenido. 5. Decoración. La forma es tributaria del mercado y de la ideología dominante. Burocracia e instituciones para cuidar las formas.
6. Es importante que la estética no se ocupe sólo del arte. En tanto sea posible, mantener en estado de crisis el concepto de arte, a sabiendas claras de los debates que ha producido, y mientras sea posible someter a interrogación el concepto de comunicación. Estamos ante la necesidad de enriquecer los fundamentos y alcances de una disciplina filosófica que se dedique al problema de la economía del goce. A eso llamaremos aquí, provisionalmente, “estética”. Comunicación y estética son producciones teóricas y prácticas indisociables. No existe proceso de comunicación sin cualidad estética como no hay proyecto estético sin cualidad comunicacional. Estas expresiones sociales poseen desarrollos relativamente independientes cargados con encuentros históricos en los que domina, no hegemónicamente, un principio de diversidad necesaria. Lo que hace fascinante el estudio de las relaciones entre comunicación y estética (puestos en el orden que se quiera) es la diversidad expresiva y su inteligencia estratégica en un punto de cruce donde lo social y lo individual dejan de ser contradictorios.
7. Etimológicamente, estética deriva del griego “Aisthesis” (percibir por los sentidos) y en el marco filosófico es: trata conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en el arte, distinto a la lógica, ciencia del saber intelectivo. Estética significa producción filosófica de pensamientos y debates en torno a las relaciones entre sensación y emoción, no al margen de vínculos con otras disciplinas; involucraría el estudio del goce, el placer y todas sus implicaciones en la formación de un tipo específico de gusto. Partiendo del trabajo. La otra línea de sentido restringido se enmarcaría en la definición de estética como teoría (o filosofía) específicas del arte, para el arte y para cierto arte.
8. Uno: el que corresponde al reino de la naturaleza divinizada sobre todo proceso estético. Dos: el que corresponderá al período esclavista helénico y que se mantendrá más o menos estable hasta la edad media. Tres: el tramo correspondiente a un período de feudalismo exacerbado Durante la edad media y hasta la gran revolución de la razón de Descartes. Cuatro: la razón como escenario nuevo para la estética, del trance divino al trance de la razón en estética. Cinco: el impacto tecnológico sobre la estética y la era de las rupturas en pleno capitalismo imperial.
9. Al hablar de arte nos referimos a cualquier actividad que tenga un componente estético, el cual produce una cierta satisfacción o deleite espiritual al crearlo, contemplarlo o comprenderlo.
10. Es bello sólo aquello que tiene el mérito de ser reconocido como bello por todos. Es belleza y no podemos explicar sin sentido ni concepto y que más placer aporta; Otra belleza adherente cuyo objetivo conocemos y podemos explicar por que es bello. El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
Características de nuestro video
- Visión de la obra de arte como objeto de pensamiento.
- Propósito puesto no en representar la realidad, sino en prescribir un conjunto de significados, conceptos o intenciones que sean reconocidos por el intelecto.
- Búsqueda de la simplicidad.
- Combinación de lenguajes: especialmente el lenguaje escrito mezclado con el lenguaje de la representación pictórica.
- Iconografía, declaraciones o instrucciones absurdas.
- Explotación máxima del potencial pictórico como canal de información.
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